Come creare un cartone animato
Certamente, ogni persona, desiderosa di disegnare, si chiedeva almeno una volta, come creare un cartone animato. Dovrebbe essere detto che questo processo è piuttosto complicato e consiste in un gran numero di fasi di lavoro intensivo.
La creazione di animazione implica sempre due difficoltà: tecniche e creatività. La prima è la disponibilità di uno specialesoftware e competenze di proprietà. Ciò che riguarda le complessità creative, poi include la creazione dell'idea di un film futuro, la scrittura di script e lo sviluppo dei personaggi.
Tra i pacchetti software, i migliori programmi remunerati sviluppati da Adobe sono i migliori: Adobe After Effects e Adobe Flash. Tuttavia, ogni applicazione che ha la capacità di disegnare e la funzione di gestione degli oggetti in tempo è adatta.
Per creare un cartone animato, innanzitutto È necessario formulare l'idea del futuro film. È necessario scoprire cosa vuoi direlo spettatore. Ad esempio, come agire in questa o quella situazione, come gioire nella nuova mattina e così via. A questo stadio, devi anche pensare a quali caratteri tratti i protagonisti del fumetto dovrebbero avere.
La prossima volta devi scrivere uno script. Durante questo processo è necessario determinarecosiddetti keyframe, che sono la fine di un segmento della trama e l'inizio di un altro. Il numero di tali fotogrammi deve essere conosciuto prima di iniziare a distribuire il filmato sulla timeline. Una delle funzioni dello script è la possibilità di pianificare l'utilizzo dell'hardware.
Dopo aver scritto lo script per creare un cartone animato, dovrebbe prestare attenzione alla creazione di personaggi. Prendi una matita, un foglio e traccia il futuroeroi del suo film. Le possibilità di animazione non limitano in alcun modo la tua immaginazione, in modo che i personaggi possano essere palle colorate con gli occhi e persone attinte a pieno titolo. Tutto dipende dalla capacità di disegnare, oltre che dai costi di manodopera disponibili per animare un personaggio immaginario. Come prototipi di eroi, è possibile utilizzare i tuoi amici, insegnanti o addirittura i vicini.
La prossima volta schizzi e miniature sono scansionatie i caratteri sono già disegnati nell'editor grafico sul computer. Di norma, le immagini scansionate vengono semplicemente create vettore duplicato.
La prossima fase di creazione di un cartone animato - storyboard. Avrai bisogno di avere un'idea chiara,quale eroe a che ora dovrebbe apparire nell'inquadratura, dove i personaggi dovrebbero essere relativi l'uno all'altro e così via. Assicurati di tracciare i diagrammi di tutte le scene con l'indicazione dei numeri dei fotogrammi. Si noti che per un secondo dell'animazione vengono utilizzati solitamente 24 fotogrammi. Inoltre, grazie a questo passaggio, puoi risparmiare un sacco di tempo con l'animazione immediata degli episodi.
poi bisogno di pensare sullo sfondosu cui tutte le azioni nelpellicola. Può essere statico o contenere vari elementi mobili. Quindi puoi iniziare a voce e rumore. Dopodiché, devi andare direttamente alla creazione di movimenti e modifiche ai personaggi. Dopo il completamento di tutto il lavoro dovrebbe mostrare un nuovo film ad un piccolo pubblico - persone che capiscono la creazione di cartoni animati e ascoltano le critiche. Solo dopo aver apportato tutte le modifiche il film può essere diffuso su Internet e mostrare alle masse.
Come potevi vedere, creare un cartone animato è abbastanza difficile. Di solito queste cose sono fatte da intere squadre, composte da scrittori, registi, animatori, attori per gli eroi e molti altri.
