La fotografia è il mio hobby
arte fotografie - uno dei più belli del mondo. La capacità di catturare il momento, esprimere i tuoi sentimenti attraverso un'immagine, trasmettere un messaggio emotivo ed energico - questo è ciò che affascina il pubblico per le foto alle mostre o solo in un album di un amico amatoriale.





La fotografia è un buon hobby. Perseguendo una foto, hai la garanzia di aprireper se stessi aspetti completamente nuovi della vita. Cattura le ali sfuggenti di ali di farfalla o una cerniera formidabile, cattura l'aspetto gentile della madre o le labbra seducenti di una donna amata - per questo vale la pena fotografare.


Un principiante noun compito così difficile, perché la moderna tecnologia digitale è pronta a farlo da solo. Ma la tecnica è solo uno strumento nelle mani del maestro, senza il tuo aiuto anche il capolavoro più "ammucchiato" non verrà rimosso.


Compra subito un modello professionale perquindi usa solo funzioni automatiche - è inappropriato. Ma prendere la "scatola del sapone" più primitiva non vale la pena - le sue possibilità sono troppo limitate. Pertanto, se sei un fotografo per principianti, scegli una fotocamera semi-professionale della fascia di prezzo media.


In una fotocamera digitale, uno dei parametri più importanti è il suo potere risolutivo, i famigerati "megapixel". Anche i parametri importanti sono l'apertura e la velocità dell'otturatore.


estratto È il tempo durante il quale l'otturatore è apertofotocamera, più è lunga, più luce arriva alla foto. In "scatole di sapone" standard ed economiche, l'esposizione è 60, vale a dire 1/60 di secondo. Nei modelli professionali più costosi hai l'opportunità di impostare da solo l'esposizione.


diaframma È un foro di diametro variabile che consenteRegola il flusso luminoso che passa attraverso l'obiettivo. Il suo valore è misurato in unità relative, per esempio, f / 22 o f / 1.4. E il valore dell'apertura e il suo valore reale sono in relazione inversa: più ampia è l'apertura, minore è il suo valore numerico.


A causa delle diverse combinazioni di tempo di posa, diaframma e sensibilità della matrice della fotocamera, è possibile ottenere una diversa esposizione. In parole semplici, l'esposizionedetermina la luminosità della cornice in relazione alla scena ripresa. ie se l'immagine risulta luminosa come la vista che hai scattato, l'esposizione è stata scelta correttamente da te.


Ci sono molte regole di costruzione letteralecomposizione, selezione della lunghezza focale, tempo di esposizione, ecc. Ognuno decide da solo se vuole "mordere il granito della scienza" o mettersi a fare pratica il prima possibile.


Ecco alcuni consigli utili per i fotografi principianti.


Quando fotografi un paesaggio in una cornice, dovrestilascia un piccolo dettaglio che "si aggrappa" alla vista del visore. Può essere un ramoscello o un filo d'erba in primo piano, una persona. Se non si utilizza questo metodo, le immagini sembrano piatte e poco interessanti.


Nella foto dovrebbe esserci qualche storia. Se necessario, vale la pena avvicinarsi o utilizzare lo zoom.


Quando si fotografa,in modo che il soggetto non si fonda con lo sfondo ed eviti i punti luminosi che distraggono lo spettatore dalla trama principale. Se necessario, è possibile modificare l'angolo del rilievo o selezionare l'oggetto con un'ombra.


Non è consigliabile posizionare la linea dell'orizzonterigorosamente nel mezzo della cornice. È meglio guardare le immagini su cui si trova la linea dell'orizzonte ad una distanza di 1/3 dalla parte superiore o inferiore del fotogramma. Senza particolare necessità, non è consigliabile "inclinare" la linea dell'orizzonte. Soprattutto la pendenza della superficie del serbatoio sembra perdente.


Si consiglia di creare una cornice simmetrica solo in quei casi in cui sai veramente perché ne hai bisogno, ad esempio, per ottenere un effetto speciale.


Finestre, archi, rami di alberi possono fungere da "cornice" naturale dell'immagine, aiutando a nascondere frammenti indesiderati o riempire lo spazio vuoto.

Le parti sinistra e destra del telaio devono essere in equilibriol'un l'altro, cioè. È impossibile mettere una persona su un lato di un'immagine e lasciare spazio vuoto sull'altro. Una tale immagine sembrerà distorta, "sopraffatta".


Nella fotografia di ritratto, si consiglia di posizionare il modello il più lontano possibile dallo sfondo, altrimenti la foto potrebbe risultare in un'ombra brutta e tagliente lungo il contorno del modello.


Quando si riprende, è meglio non usare la parte anterioreluce, io quello che cade sul modello a causa del retro del fotografo - quindi l'immagine risulta troppo piatta. È preferibile utilizzare la luce laterale e la luce side-to-back.


Per rimuovere un modello di primo piano è meglio dal livello degli occhi, e quando si scatta in piena crescita - dal livello del torace o della vita. Ciò eviterà l'effetto di "gambe corte".



La fotografia è il mio hobby
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