La professione di critico musicale

In generale, la critica come arte di analisi e valutazioneè apparso quasi contemporaneamente all'arte in quanto tale. Il compito del critico non è solo quello di dare una valutazione dalla serie "like - do not like". Deve analizzare l'oggetto della critica, determinare i suoi punti deboli e forti e, di conseguenza, formulare un giudizio oggettivo e dare una valutazione. Chiunque, incluso un critico musicale, è un Un conoscitore e conoscitore di una particolare forma d'arte, spesso con una formazione professionale.

In precedenza, un critico musicale è spesso allo stesso tempoera anche un compositore (per esempio, Rimsky-Korsakov era impegnato in critica musicale): se sei impegnato nella musica, la musica è molto più facile da valutare. Ora la critica musicale è strettamente intrecciata con il giornalismo musicale, quindi un critico musicale non deve solo capire la musica, ma anche essere in grado di scrivereper portare il tuo punto di vista al pubblico.

Per diventare un critico musicale, non basta amare la musica (anche se l'amore per la musica è indubbiamente molto importante). È molto desiderabile ottenere un'istruzione professionale. Ma solo qui dove insegnano critici musicali? Un critico musicale dovrebbe necessariamente ricevere un'educazione musicale?

Per lavorare come critico musicale, non è necessario essere un esecutore certificato. Molto più utile sarà l'educazione nel campo della musicologia: in generale, un critico musicale non è tanto un professionista quanto un teorico (anche se non è vietato combinare questi aspetti).

Specialità "Musicologia" è disponibile in molte università creative (conservatori, accademie, ecc.). Si prega di notare che per l'ammissione a queste università avrai prima bisogno di un'istruzione musicale professionale secondaria. I futuri musicologi studiano la teoria e la storia della musica, la letteratura musicale, imparano ad analizzare le opere musicali.

A volte i critici musicali vengono ottenuti da giornalisti laureati, ma, francamente, è più facile insegnare a un musicologo a scrivere che a un giornalista per capire la musica. Essere un critico musicale non è solo scrivere di musica. Un giornalista musicale può scrivere un rapporto di un concerto o un'annotazione su un nuovo album, ma tale materiale non sarà necessariamente criticato.

Quindi è necessario distinguere tra critica musicale e giornalismo musicale: possono sovrapporsi, ma questo non sempre accade. Un critico musicale è spesso un giornalista, ma non tutti i giornalisti musicali possono essere considerati un critico musicale. Naturalmente, ci sono esempi di critici musicali di successo che si sono laureati in giornalismo, ma questa è più un'eccezione che la regola.

Un critico musicale può specializzarsi sia nella musica classica che in quella popolare. Critici della musica classica sono raramente noti al grande pubblico: scrivono per pubblicazioni specializzate e di solito sono persone "ampiamente conosciute in ambienti ristretti".

e qui critici della musica popolare spesso le persone sono pubbliche. Scrivono non solo per specializzazioni, ma anche per edizioni di massa, possono agire su radio e televisione. In effetti, combinano la critica musicale e il giornalismo musicale.

Ma l'educazione per un critico musicale non è tutto. Ci sono alcune qualità (gusto delicato, pensiero immaginativo, capacità analitiche, attenzione, delicatezza), che non puoi imparare al liceo. Hanno bisogno di svilupparsi autonomamente in se stessi, lavorando costantemente su se stessi. Un critico musicale dovrebbe essere pronto a imparare tutto il tempo per stare al passo con le nuove tendenze della musica.

Se pensi che un critico musicale sia una professione non polverosa e redditizia, ti sbagli. Non tutti sono in grado di diventare la seconda Natalia Zimyanina o la seconda Artemy Troitsky. Per raggiungere il livello necessario di professionalità, è necessario lavorare, lavorare e ancora una volta lavorare.